Wenn Kinder vom Kinderschänder berichten

Wie erzählt man das jetzt? Ein Samstagabend in den Sophiensälen, einer Spielstätte für die freie Szene in einem Backsteinhinterhof in Berlin, eine sehr lange Schlange, ein sehr hippes Publikum. Der Schweizer Milo Rau ist ein Theaterregisseur, der Menschen, die sonst zeitgeistbedingte Abwehrreflexe gegen das Wort «Genie» haben, seine potenzielle Verwendbarkeit neu reflektieren lässt. Sie schreiben dann: «Milo Rau ist ein Genie.» Milo Rau ist ein Genie.

Drinnen, auf der Bühne, sitzen sieben Kinder im Raum verteilt. Über den Kindern eine Leinwand, von der ein Mann spricht, der Mann ist der Schauspieler Peter Seynaeve, und weil er blondierte oder einfach von Natur aus sehr blonde Haare hat und eine subtile Showmaster-Dämonie ausstrahlt, denkt man an Julian Assange, aber das ist nur Assoziationsbeiwerk, darum geht es nicht.

Der Mann ruft die Kinder auf, eines nach dem anderen. Er nennt sie bei ihren echten Namen, denen der Schauspieler. Elle Liza, Pepijn, Maurice, Willem, Polly, Winne. Es sind belgische Kinder, zwischen acht und 13 Jahre alt. Sie erzählen das Leben des belgischen Kindermörders Marc Dutroux. Die Ankündigung des Stückes löste vor seiner Premiere auf dem Kunstfestival Brüssel Ende Mai einen Skandal aus. Klingt ja auch schlimm, makaber, unhaltbar.

Marc Dutroux, geboren am 6. November 1956 in Ixelles/Elsene, ist ein belgischer Albtraum in Sicherheitsverwahrung. Wie viele Menschen er getötet hat, ist nicht ganz klar, weil seine Verbrechen nicht restlos aufgeklärt sind. Vier Mädchen hat er sexuell missbraucht und ermordet, zwei haben überlebt, ihre Namen sind Sabine Dardenne und Laetitia Delhez. Er hielt sie in einem Kellerverlies, Sabine drei Monate, Laetitia sechs Tage.

«Das ist eine komische Frage»

Wie stellt man das jetzt dar? Das ganze Stück ist eigentlich die Aufstellung ebendieser Frage, durchexerziert in fünf einfachen Übungen, «Five Easy Pieces», nach den Stücken, die Igor Strawinsky für seine Kinder schrieb, um ihnen das Klavierspielen beizubringen.

Es beginnt mit Fragen, die der Showmaster den Kindern stellt, sie stehen auf aus ihren Ecken am Rande der Bühne und setzen sich auf die Stühle einer Stuhlreihe, nacheinander. «Wie heisst du?» «Elle Liza.» Das Mädchen ist schwarz. «Fühlst du dich als Afrikanerin oder als Europäerin?» «Das ist eine komische Frage.» Lachen.

Überhaupt viel Lachen die meiste Zeit, es ist niedlich, ulkig, bösartig, was Milo Rau in Zusammenarbeit mit dem Campo Arts Centre, das auf Theater von Kindern und Jugendlichen für erwachsene Zuschauer spezialisiert ist, da auf die Bühne gebracht hat. Die Textur des Missbrauchs ist natürlich da, durch die Macht des überdimensionierten Gesichts von Peter Seynaeve, der freundlich, erstaunt, distanziert die Aussagen der Kinder auf seine Fragen hin protokolliert, mal mehr, mal weniger zustimmend auf das Vorgebrachte reagiert.

«Ich habe schon im Mutterleib gehustet», sagt einer, Maurice. «Ich wäre bei der Geburt fast gestorben.» «Kannst du mir das mal zeigen, wie das geht, im Mutterleib husten?», fragt Seynaeve. Maurice beginnt mit einem qualvollen Hustenkrampf. Genug, genug, irgendwann reicht es. «Stell dir mal vor», sagt Seynaeve zu Polly, «du wärst Mutter, und dein Kind wäre tot.» Sie schweigt. Es geht um das Unvorstellbare.

Die Kinder dürfen sich ihre Rollen aussuchen, was sie gerne wären in dem Stück. «Theater ist, so zu tun, als ob man alt wäre, obwohl man jung ist», sagt das eine Kind, «Theater ist wie Marionettentheater, aber mit Menschen», das andere. Man merkt diesen Fragmenten an, dass sie aus der gemeinsamen Vorbereitung auf die Inszenierung entstanden, dass sie wohl Destillate der tatsächlichen Vorstellungswelten der Kinderschauspieler sind, von ihnen nun, als auswendig zu lernender Text, noch einmal gesprochen.

Es wird einem schlecht

Maurice würde gern jemanden spielen, der alt und krank ist. Willem möchte einen Polizisten spielen. Der alte Mann, das wird Dutroux’ Vater sein, der sich in die Kamera hinein wundert, ob er Marc als Baby nicht genug geknuddelt hat, und der sagt, er überlege, seinen Namen zu ändern, es gäbe ja sogar einen Lexikoneintrag zu seiner Familie: Dutroux, Marc, Mörder.

Milo Rau macht häufig sogenannte Reenactments, also Stücke, die, zumindest dem Anspruch nach, ein reales politisches oder historisches Ereignis «wiederaufführen», wobei die damit einhergehende Unmöglichkeit natürlich ureigenster Gegenstand dieser Theaterform ist. In «Five Easy Pieces» spielen auf der Leinwand erwachsene Schauspieler wiederum Szenen nach, die dokumentarisch anmuten – Szenen vom Tatort, bei denen nachgestellt wird, wie Dutroux den wohl noch lebenden Körper eines betäubten Mädchens in ein Grab hinabsenkt, Szenen der wartenden Eltern, zu Hause, vor dem Telefon, mit Wein. Die Kinder auf der Bühne verdoppeln diese Szenen durch ihr Spiel.

Das ganze Stück ist ein einziger Bruch, die Kinder erzählen zum Teil Dinge aus ihrem eigenen Leben, an die sie sich gar nicht erinnern können, dann wieder geht die Inszenierung in eine fast unzulässig direkte Brutalität des Eins-zu-eins, als eines der Mädchen die Gefangenschaft im Keller darstellt. Es wird einem schlecht, aber das Wunder, dass das Ganze nicht ins Makabre entgleitet, gelingt. Wie das geht? Man kann es wirklich schlecht erzählen. (Tages-Anzeiger)

Erstellt: 04.07.2016, 16:15 Uhr