Punk-Legende Johnny Rotten muss den Traum von einer Teilnahme am diesjährigen Eurovision Song Contest (ESC) begraben. Er scheiterte am Freitagabend mit seiner Rockband Public Image Ltd beim irischen Vorentscheid zum ESC. Sieger wurde die Rockband Wild Youth, die nun Irland beim Finale des grössten europäischen Musikwettbewerbes im Mai in Liverpool vertritt.

Rotten war der Leadsänger der ebenso bahnbrechenden wie skandalträchtigen Punkband Sex Pistols der 1970er Jahre. Der 66-jährige Musiker mit dem bürgerlichen Namen John Lydon wurde in London geboren, seine Eltern stammten jedoch beide aus Irland. Public Image Ltd gründete er 1978, nachdem er sich von den Sex Pistols getrennt hatte.

Doch auch die ruhmreiche Vergangenheit konnte Rotten beim irischen ESC-Vorentscheid nun nicht retten. Es siegte Wild Youth mit dem Song «We Are One». Frontmann Conor O’Donohoe äusserte anschliessend die Hoffnung, dass sich ganz Irland für das Finale hinter der Band versammeln werde. «Wir werden alles geben.»

Das ESC-Finale findet am 13. Mai in Liverpool statt. Grossbritannien ist Gastgeber, obwohl es im vergangenen Jahr auf dem zweiten Platz hinter der ukrainischen Band Kalush Orchestra landete. Wegen des Angriffskriegs Russlands gegen die Ukraine wollte die europäische Rundfunkunion EBU anders als üblich das ESC-Finale nicht im Land des Vorjahressiegers stattfinden lassen. Deshalb kam Grossbritannien als Zweitplatzierter zum Zuge.

Der international bekannte iranische Filmregisseur Jafar Panahi ist nach sieben Monaten Haft auf Kaution freigelassen worden. Panahi sei «zwei Tage nach Beginn seines Hungerstreiks für die Freiheit» aus dem berüchtigten Teheraner Ewin-Gefängnis entlassen worden, teilte die Menschenrechtsorganisation Center for Human Rights in Iran (CHRI) mit Sitz in den USA am Freitag im Onlinedienst Twitter mit.

Die iranische Zeitung «Schargh» veröffentlichte ein Bild des 62-Jährigen, auf dem er jubelnd einen Unterstützer umarmt. Aus Protest gegen seine Inhaftierung war Panahi am Mittwoch in den Hungerstreik getreten. Wie so viele andere im Iran inhaftierte Menschen habe er keine andere Wahl, als «mit meinem wertvollsten Besitz zu protestieren – mit meinem Leben», erklärte Panahi in einer am Donnerstag von seiner Frau veröffentlichten Stellungnahme. (AFP)

Panahi zählt zu den bekanntesten iranischen Filmemachern. Beim Filmfestival in Venedig im Jahr 2000 hatte er den Goldenen Löwen für «Der Kreis» erhalten. Mit dem heimlich gedrehten Film «Taxi Teheran» gewann er 2015 den Goldenen Bären der Berlinale, konnte aber nicht zur Preisverleihung anreisen. 2018 wurde sein Film «Drei Gesichter» in Cannes mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet.

Tennis-Maestro Roger Federer ist vom Publikum unbemerkt Teil eines Kunstobjekts gewesen. Eine ihm nachgebildete lebensgrosse Figur hing blauweiss wie eine Wolke angemalt in Venedig 2022 unter der Decke einer Kirche.

Dass er dem Schweizer Künstler Ugo Rondinone dafür Modell gestanden hatte, enthüllte der 41-Jährige jetzt auf seinen Social-Media-Kanälen. Die Installation umfasste insgesamt sieben nackte Figuren, die der Künstler «fliegende Körperwolken» nannte. Sie war vergangenes Jahr zur gleichen Zeit wie die Biennale in der Lagunenstadt zu sehen.

Die Installation namens «Burn Shine Fly» war vor kurzem auch in Paris ausgestellt und soll erneut gezeigt werden, wie das Studio des Künstlers in New York der dpa sagte. «Ob die Figuren zusammen oder einzeln gezeigt werden, bleibt abzuwarten», so das Studio. Einen Termin oder Ort konnte es noch nicht nennen.

Die Federer nachgebildete Figur schwebte in Venedig mit den anderen unter der Decke der Kirche Scuola Grande San Giovanni Evangelista. Dafür nahm der Künstler Abdrücke etwa von Federers Gesicht und seinen Händen, wie der zurückgetretene Tennisprofi anhand von Fotos unter anderem auf Twitter zeigte. Er ist mit dem blauen Material für die Abdrücke auf seinem Gesicht und der Hand zu sehen.

Federer zeigt auch das fertige Modell ohne Wolkenbemalung. Seine Gesichtszüge sind eindeutig zu erkennen. Bei der Installation hingen die Figuren aber in grosser Höhe und das Federer-Modell war mit dem Blick nach oben ausgerichtet, so dass das Gesicht von unten nicht zu erkennen war.

«In den vergangenen beiden Jahren hatte ich die einmalige Gelegenheit, mit meinem Landsmann und berühmten Künstler Ugo Rondinone zusammenzuarbeiten, um die Kunst auf einer tieferen Ebene zu entdecken», schrieb Federer dazu.

Die Staatsanwaltschaft im US-Staat New Mexico hat gegen den Schauspieler Alec Baldwin (64) nach einem tödlichen Schuss auf eine Kamerafrau bei einem Western-Filmdreh nun auch formell Anklage erhoben. Die Behörde reichte die Klage am Dienstag offiziell beim Gericht in Santa Fe ein. Auch die Waffenmeisterin Hannah Gutierrez-Reed muss sich vor Gericht verantworten. Beide sind wegen fahrlässiger Tötung angeklagt. Im Falle eines Schuldspruchs mit erschwerenden Umständen drohen bis zu fünf Jahre Haft. Mitte Januar hatte die Staatsanwaltschaft bereits angekündigt, Klage einzureichen.

Die Kamerafrau Halyna Hutchins war bei Dreharbeiten zu dem Western «Rust» auf einer Filmranch in Santa Fe im Oktober 2021 tödlich verletzt worden. Baldwin, der als Hauptdarsteller und Produzent bei dem Film mitwirkte, hatte eine Waffe bei der Probe für eine Szene bedient, als sich ein Schuss löste. Regisseur Joel Souza wurde bei dem Vorfall von dem Projektil an der Schulter getroffen und verletzt. Untersuchungen ergaben, dass in dem Colt eine echte Kugel steckte. Baldwin hatte die Schuld an dem fatalen Unfall stets von sich gewiesen.

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Die US-Schauspielerin Lisa Loring, die in den 1960er Jahren als Kinderdarstellerin in der TV-Serie «The Addams Family» die kleine Wednesday Addams verkörperte, ist tot. Loring starb bereits am Samstag im Alter von 64 Jahren, wie US-Medien am Montag unter Berufung auf Lorings Familie und ihren Agenten berichteten. Sie starb demnach in Folge eines Schlaganfalls.

Die auf den Marshallinseln geborene und auf Hawaii und in Los Angeles aufgewachsene Loring war nur sechs Jahre alt, als sie für die Horrorkomödien-Sitcom «The Addams Family» ausgewählt wurde. Das Kindermodel spielt darin die bleiche Tochter der kultigen Gruftie-Familie mit Hang zum Makaberen.

Lorings Wednesday Addams spielt mit geköpften Puppen, hält sich eine Spinne als Haustier und legt in einer Folge eine berühmt gewordene Tanzszene hin. Die erste Fernsehadaptation des gleichnamigen Comics von Charles Addams lief von 1964 bis 1966. Loring spielte später noch in einer Reihe von anderen Serien und Filmen mit, unter anderem 1977 im Fernsehfilm «Halloween with the New Addams Family».

Er war einer der ersten Motown-Musiker und für Hits wie «Papa Was A Rollin' Stone» and «I Heard It Through the Grapevine» mitverantwortlich: Der legendäre Sänger und Songwriter Barrett Strong ist im Alter von 81 Jahren gestorben, wie das Motown-Museum am Sonntag in Detroit mitteilte. Der Gründer des berühmten Plattenlabels, Berry Gordy, würdigte das «unglaubliche musikalische Werk», das Strong gemeinsam mit Motown-Produzent Norman Whitfield geschaffen habe.

Laut dem Motown-Museum wurde der Sänger Jackie Wilson auf die ungewöhnliche Stimme des jungen Strong aufmerksam und stellte ihn Gordy vor. Für Motown interpretierte Strong 1959 den R&B-Song «Money (That’s What I Want)», der zum ersten Hit des neuen Plattenlabels wurde. Beim «Rolling Stone»-Magazin landete «Money» später auf Platz 288 der «500 besten Songs aller Zeiten».

Gemeinsam mit seinem Motown-Partner Whitfield verfasste Strong «Papa Was a Rollin› Stone», der 1973 in der Version der Temptations einen Grammy als bester R&B-Song gewann. Mit Withfield schuf er weitere zeitlose Hits des legendären Musiklabels, darunter «I Heard It Through the Grapevine», das durch Marvin Gaye und Gladys Knight & the Pips bekannt wurde, und «Just My Imagination (Running Away with Me)» von den Temptations.

1972 verliess Barrett Strong Motown. Bis in die 80er Jahre veröffentlichte er weiterhin Musik unter anderem für die Labels Epic und Capitol. (afp)

Der bedeutende Punkrock-Musiker Tom Verlaine ist tot. Der 73-jährige Sänger und Gitarrist sei «nach kurzer Krankheit» in New York gestorben, erklärte Verlaines Tochter Jesse Paris Smith der «New York Times». Verlaine, der als Frontmann der Band Television 1977 mit «Marquee Moon» eines der einflussreichsten Punk-Alben aller Zeiten veröffentlichte, arbeitete als Solo-Künstler später unter anderem mit Musik-Grössen wie Patti Smith und David Bowie zusammen.

Verlaine wurde mit dem bürgerlichen Namen Thomas Miller geboren. Seinen Künstlernamen wählte er als Hommage an den französischen Dichter Paul Verlaine, der als einer der prominentesten Vertreter des Symbolismus gilt. Tom Verlaine versuchte, die Lyrik seines Vorbilds in seine Texte einfliessen zu lassen, sein Stil an der Gitarre war sowohl spirituell angehaucht als auch aggressiv.

1973 gründete Verlaine mit seinem früheren Schulkameraden Richard Hell die Band Television, die in der damals entstehenden Punk-Subkultur der New Yorker Lower East Side gross wurde. Diese künstlerische Szene sollte später legendäre Bands wie die Ramones, die Talking Heads und Blondie prägen. «Marquee Moon», das Debütalbum von Television, zählt nach Einschätzung des Magazins «Rolling Stone» zu den «grössten Alben der Punk-Ära».

Liaison mit Patti Smith

Grossen kommerziellen Erfolg brachte das Werk Verlaine indes nicht. Nach zwei Alben lösten sich Television auf, Verlaine veröffentlichte als Solo-Künstler ein Dutzend weiterer Werke. Mit Rock-Ikone Patti Smith verband Verlaine nicht nur eine künstlerische Beziehung. Aus der Liaison zwischen beiden ging auch die gemeinsame Tochter Jesse Paris Smith hervor. «Ade Tom», schrieb sie auf Instagram zu Ehren ihres Vaters.

Zahlreiche Künstler reagierten mit Ehrerbietungen auf die Nachricht von Verlaines Tod. Flea, der Bassist der Red Hot Chili Peppers, nannte Verlaine «einen der grössten Rockmusiker aller Zeiten». «Werde Dich vermissen, Tom», schrieb Thurston Moore von Sonic Youth. (AFP)

Der Genfer Martin Panchaud hat am internationalen Comicfestival im französischen Angoulême mit «La Couleur des choses» den Preis für das beste Album des Jahres gewonnen. Die Schweizerin Léonie Bischoff erhielt den Jugendpreis für «La longue marche des dindes».

Der 40-jährige Panchaud war der einzige Schweizer Autor, der es in die offizielle Auswahl für die Preisverleihung in Angoulême schaffte, die am Samstagabend stattfand. Der gebürtige Genfer, der seit 2014 in Zürich lebt, wurde für «La couleur des choses» mit dem «Fauve d’or» ausgezeichnet. Panchaud erhielt auch den «Grand Prix der Association des critiques et journalistes de BD».

2021 hatte Panchaud in Solothurn den Schweizer Jugendbuchpreis für «Die Farbe der Dinge» bekommen. Das Werk wurde auch von der Berliner Tageszeitung «Der Tagesspiegel» zum Comic des Jahres ernannt und für den Max-und-Moritz-Preis, die höchste Comic-Auszeichnung in Deutschland, nominiert.

Rassismus und Sklaverei

Eine weitere Genferin wurde auf dem renommierten französischen Festival ausgezeichnet: Léonie Bischoff, die in Belgien lebt, gewann den Jugendpreis mit «La Longue Marche des dindes» (Der lange Marsch der Truthähne).

Die 41-jährige war in Angoulême bereits für «Anaïs Nin, sur la mer des mensonges» (Anaïs Nin, auf dem Meer der Lügen) ausgezeichnet worden. Das Werk erschien 2021 und wurde ein grosser Erfolg in den Buchhandlungen. In diesem Jahr bietet «La Longue Marche des dindes» jungen Lesern einen Einstieg in Themen wie Rassismus und Sklaverei.

Die prestigeträchtigste Auszeichnung des Festivals, der Grand Prix, war am Mittwoch an den Franko-Syrer Riad Sattouf verliehen worden, der für seine Saga «L’Arabe du futur» bekannt ist. Der Preis wird seit 1974 vergeben. (sda)

Der Schweizer Theaterregisseur Milo Rau wird neuer Intendant der Wiener Festwochen. Er soll bereits die Ausgabe 2024 des wichtigen europäischen Kunst- und Kulturfestivals verantworten, wie die Organisatoren am Freitag mitteilten. Der Schweizer Theatermacher soll die künstlerische Leitung des Festivals ab Juli übernehmen. Sein Vertrag ist auf fünf Jahre anberaumt, wie die Wiener Festwochen mitteilten.

Seinen Posten als Intendant des Theaters NTGent in Belgien gibt Rau auf. Diesen hat er seit der Saison 2018/19 inne. Gleichzeitig mit der Intendanz der Wiener Festwochen sei das nicht möglich, sagte Rau bei einer Pressekonferenz in Wien.

Rau wurde 1977 in Bern geboren. Er studierte Soziologie, Germanistik und Romanistik in Paris, Zürich und Berlin. Mehrere seiner Werke wurden bereits bei den Wiener Festwochen aufgeführt. Der bisherige Intendant Christophe Slagmuylder hat im Vorjahr entschieden, seinen Vertrag vorzeitig zu beenden und an das Kulturzentrum Bozar in seiner Heimatstadt Brüssel zu wechseln. (sda)

Mit der traditionellen Soirée de clôture sind die 58. Solothurner Filmtage am Mittwochabend zu Ende gegangen. Die drei Festivalhauptpreise gingen an «Until Branches Bend», «Foudre» und «Amine – Held auf Bewährung».

Den mit 60'000 Franken dotierten Prix de Soleure gewann die schweizerisch-kanadische Filmemacherin Sophie Jarvis für «Until Branches Bend». Der Spielfilm erschaffe eine vollendete Welt, «in die wir als Zuschauende für knapp hundert Minuten eintauchen können», hiess es im Juryurteil.

In dieser Welt lebt Protagonistin Robin, die in einer Pfirsichkonservenfabrik arbeitet. In einem Pfirsich entdeckt sie ein vermeintlich invasives Insekt, das eine reale Gefahr für Menschen und Umwelt darstellt. Davon will sie ihre Gemeinde überzeugen. «Die Geschichte spielt in einem engen Tal und jede Figur, jedes Gebäude und jedes Detail trägt dazu bei, dass dieses fiktve Universum lebendig wird», hiess es in der Laudation weiter. Ausserdem sei «Until Branches Bend» vom Casting über die Farben bis hin zu den Drehorten ein sorgfältiger und durchdachter Film.

Grosser Erfolg für «Foudre»

Carmen Jaquier gewann den mit 20'000 Franken dotierten Opera Prima-Preis für «Foudre». Damit wurde der Genfer Filmemacherin die zweite grosse Ehre dieser Woche zuteil: Am Montag wurde sie für ihr Erstlingswerk für bereits in drei Kategorien für einen Schweizer Filmpreis nominiert – als Bester Spielfilm, für die Beste Filmmusik und den Besten Ton.

«Foudre» erzählt von Elisabeth, die im Sommer 1900, anstatt ihr Gelübde abzulegen, den plötzlichen Tod ihrer Schwester aufklären will. Die Geheimnisse darum treiben sie an, für ihr Recht auf Wahrheit zu kämpfen.

Auch «Amine – Held auf Bewährung» von Dani Heusser wurde mit 20'000 Franken prämiert. Das Porträt über den Asylbewerber Amine Diar Conde aus Guinea setzte sich Wettbewerb um den Prix du public gegen sieben weitere Anwärterfilme durch. Darunter «A Forgotten Man» von Laurent Nègre (Hauptdarsteller Michael Neuenschwander ist für seine schauspielerischen Leistungen für einen Quartz nominiert worden), «Juste Charity» von Floriane Devigne oder «Jill» von Steven Michael Hayes.

Positive Bilanz

Bei einer Besucherzahl von rund 55'000 ("das prognostizierte Ziel wurde übertroffen") ziehen die Veranstalterinnen und Veranstalter der Solothurner Filmtage nach der 58. Ausgabe eine positive Bilanz. Es habe sich gezeigt, dass sowohl das Publikum wie auch die Filmschaffenden ein grosses Bedürfnis hatten, sich nach der Pandemie wieder ausschliesslich vor Ort zu treffen, hiess es in der Medienmitteilung vom Mittwoch.

Seit zwei Wochen ist Prinz Harrys Autobiografie «Reserve» (Originaltitel «Spare») auf dem Buchmarkt. Schon in den ersten Stunden erreichten die Verkaufszahlen historische Werte, in vielen Ländern stieg das Buch direkt auf Platz 1 der Bestsellerlisten ein.

Das Interesse an den Memoiren des britischen Prinzen bleibt ungebrochen: Wie das Verlagshaus Penguin Random House heute mitteilt, sind innerhalb einer Woche mehr als 3,2 Millionen Exemplare weltweit verkauft worden.

Das entspreche einem neuen Spitzenwert: «Reserve» sei damit gemäss Guinness-Buch der Rekorde das am schnellsten verkaufte Sachbuch aller Zeiten. Auch kommende Woche bleibe das Buch auf Platz 1 der deutschen, österreichischen und Schweizer Bestsellerlisten, so das Verlagshaus.

In dem über 500-seitigen Werk, das der Prinz mithilfe eines Ghostwriters verfasst hat, ist das belastete Verhältnis zu seiner Familie in England ein zentrales Thema. (thu)

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Popstar Justin Bieber hat die Rechte an seinen Songs für 200 Millionen Dollar an den Musik-Investmentfonds Hipgnosis Songs Capital verkauft. Hipgnosis gab am Dienstag das Geschäft mit dem 28-jährigen Sänger von Hits wie «Baby», «Sorry» and «Love Yourself» bekannt, über das seit Wochen spekuliert worden war.

Der von dem Investmentriesen Blackstone gestützte Fonds erwarb die Rechte an allen 290 Songs, die der kanadische Musiker bis Ende 2021 veröffentlicht hat. Einen Kaufpreis nannte Hipgnosis nicht. Informierte Kreise bestätigten der Nachrichtenagentur AFP aber die Summe von 200 Millionen Dollar (rund 185 Millionen Franken).

In den vergangenen Jahren haben zahlreiche Musik-Stars die Rechte an ihren Songs für grosse Summen verkauft, unter ihnen Bob Dylan, Bruce Springsteen, Sting, David Bowie, Shakira und Paul Simon. Das Geschäft ist unter anderem wegen der zunehmenden Nutzung von Streamingplattformen äusserst lukrativ.

Justin Bieber war als Teenager auf der Videoplattform Youtube entdeckt worden und rasch zum Superstar ausgestiegen. Er hat inzwischen weltweit mehr als 150 Millionen Platten verkauft. Auf der Streamingplattform Spotify hat er monatlich 82 Millionen Hörer.

Aus dem Rennen um den Ausland-Oscar musste «Drii Winter» im Dezember aussteigen. Doch am Montagabend ist der Film von Michael Koch im Rahmen der 58. Solothurner Filmtage sechsfach für den Schweizer Filmpreis 2023 nominiert worden.

Die schweizerisch-deutsche Koproduktion des gebürtigen Luzerner Regisseurs darf in den Kategorien Bester Spielfilm, Bestes Drehbuch, Beste Darstellerin, Bester Darsteller, Beste Filmmusik, und Bester Ton auf einen Quartz hoffen, wie das Bundesamt für Kultur an der «Nacht der Nominationen» feierlich bekannt gab.

Mit fünf Nominationen ist «La Ligne» von der französisch-schweizerischen Regisseurin Ursula Meier der zweite grosse Hoffnungsträger. Der Film über weibliche Gewalt stand an der Berlinale 2022 im Wettbewerb um den Goldenen Bären. «Unrueh», mit dem Cyril Schäublin ebenda einen Preis für die beste Regie in der Sektion Encounters gewann, ist für viel Quartz-Trophäen nominiert.

Der Schweizer Filmpreis 2023 findet am 24. März in Genf statt.

Am Sonntagabend sind im Rahmen der 58. Solothurner Filmtage die Schauspielpreise Prix Swissperform 2023 verliehen worden. Die Gewinnerinnen und Gewinner sind David Constantin, Clarina Sierro, Meryl Marty und Lale Yavas.

Die Auszeichnung für die beste Hauptrolle geht an David Constantin, der in der Walliser Polizeikomödie «Tschugger» die Hauptrolle spielt. «Dieser Bax, sexy und total grössenwahnsinnig, verpeilt aber immer mit einem kristallklaren moralischen Kompass ist eine Wucht», urteilte die Jury gemäss Medienmitteilung der Filmtage. Constantin spielt die Figur nicht nur, sondern hat sie als Co-Autor und Co-Regisseur der Produktion auch miterfunden.

Für die beste Nebenrolle wurde Clarina Sierro ausgezeichnet, die in der Westschweizer Krimiserie «Hors Saison» die Rolle der Elise Jacottet spielt. Die Schauspielerin stammt wie Constantin aus dem Wallis und ist eine Newcomerin im Filmgeschäft. Sie spiele die Figur «wie eine Uhrmacherin, die ihr Werkzeug stets mit zartem, aber festem Griff führt», so die Jury.

Die Basler Schauspielerin Meryl Marty, die in «Die Beschatter» ihre erste grosse Rolle ergatterte, durfte den Nachwuchspreis nach Hause nehmen. Die Jury habe ihr gerne zugeschaut, wie sie die Figur der Agotha auf eine kraftvolle Art «hart und zornig gemacht» hat, um zu verbergen, dass diese eigentlich zart und verletzlich sei.

Geschlechtsneutrale Ehrung

Der Spezialpreis ging an Lale Yavas für ihre Leistungen in den Serien «Die Beschatter» und «Neumatt II», wo sie eine Imbissbesitzerin beziehungsweise eine bösartige Filialleiterin spielt. Die Aargauerin habe es in beiden Fällen geschafft, die Figuren «mittels weniger, scharf beobachteter Details zu plastischem Leben zu erwecken», lautete das Juryurteil.

Die Prix-Swissperform-Auszeichnungen sind mit je 10'000 Franken dotiert. Mit ihnen werden seit 2001 Schauspielleistungen in Fernsehformaten gewürdigt. In diesem Jahr wurde erstmals auf die Unterscheidung nach Geschlechtern verzichtet. (sda)

Der einflussreiche amerikanische Singer-Songwriter David Crosby ist tot. Der Musiker («Mr. Tambourine Man») starb im Alter von 81 Jahren «nach langer Krankheit», wie seine Ehefrau dem Magazin «Variety» mitteilte. Auch der TV-Sender NBC bestätigte am Donnerstag den Tod unter Berufung auf eine Quelle nahe der Familie. «Obwohl er nicht mehr hier bei uns ist, wird uns seine Menschlichkeit und freundliche Seele weiterhin leiten und inspirieren. Sein Vermächtnis wird durch seine legendäre Musik weiterleben», hiess es in der Stellungnahme.

Der Sänger und Gitarrist mit dem Walrossbart wurde 1941 in Los Angeles geboren und für seine beiden Bands The Byrds und Crosby, Stills & Nash gleich zwei Mal in die «Rock and Roll Hall of Fame» berufen. Seine Anfänge als Rockmusiker führten ihn gleich in höchste Höhen mit den Byrds, die er zusammen mit Roger McGuinn und Gene Clark gegründet hatte. Von 1964 bis 1967 spielte er fünf Schlüsselalben des US-Folkrocks ein und hatte mehrere Hits (Neben «Mr. Tambourine Man» «Turn! Turn! Turn!» und «So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star»).

Streitereien führten zu Crosbys Entlassung. Doch er fiel weich und bildete mit Stephen Stills (Buffalo Springfield) und Graham Nash (The Hollies) alsbald die «Supergroup» Crosby, Stills & Nash (CSN). Zeitweise kam der Kanadier Neil Young als viertes Studio- und Live-Mitglied hinzu, so auch 1969 beim berühmten Woodstock-Festival als CSNY.

Anfang der 70er konzentrierte sich der mit einer wunderbar klaren, hellen Stimme gesegnete Musiker auf sein herausragendes Solo-Debüt «If I Could Only Remember My Name...». Weitere Platten mit den ihm teilweise in Hassliebe verbundenen Weggefährten Stills, Nash und Young folgten eher sporadisch.

Häufig kamen Crosby Rauschgift-Eskapaden und sein ausschweifendes Privatleben in die Quere. Mit wirklich bemerkenswerten Alben trat der Amerikaner erst im gehobenen Alter wieder in Erscheinung. Die fünf zuletzt vorgelegten Solowerke zählen zum Schönsten, Berührendsten und Vornehmsten, was David Crosby in seiner langen Laufbahn gemacht hat – von «Croz» (2014) bis «For Free» (2021) ein beeindruckendes Spätwerk. Vergangenes Jahr hatte Crosby schliesslich verkündet, dass er für Konzerte mittlerweile zu alt sei und ihm die Kraft fehle. (sda)

Während zwanzig Jahren hat Heike Munder das Migros Museum der Gegenwartskunst in Zürich geleitet. Anfang Juni wird sie diese Position aufgeben, wie das Museum am Montag mitteilte.

Das Migros Museum für Gegenwartskunst will Munder am 9. Juni offiziell verabschieden. Sie wolle beruflich neue Wege gehen, heisst es zur Begründung. In den darauf folgenden Monaten soll die Organisation «den Fokus auf kollektive Führungsstrukturen legen», schreibt das Museum.

Während der zwei Jahrzehnte unter der Leitung von Munder sei die Sammlung des Museums «stark mit wichtigen Werken» gewachsen. Zudem verweist die Institution, die 1996 gegründet wurde und unter der Ägide des Migros-Kulturprozents steht, auf diverse Projekte und Retrospektiven als auch darauf, dass das Museum unter Munders Leitung früh neue Talente entdeckt habe.

Das Museum für Gegenwartskunst ist derzeit geschlossen. Am 27. Januar wird es mit der neuen Ausstellung «Ragnar Kjartansson – The Visitors und Acts of Friendship» die Tore wieder öffnen. SDA